Voici LA raison pour laquelle j'ai voulu suivre le cours de chapeau une seconde fois: apprendre a feutrer la laine et en faire des chapeaux.

Le processus est assez long et fatiguant mais j'ai trouvé cela agréable. Juste le contact avec la laine et la voir se transformer sous mes yeux valent, à mes yeux, tout le travail.

Pour vous donner une idée de cela, je vous ai préparé un petit photo montage.

Tout d'abord une "liste" de ce qui est nécessaire:

Au milieu vous pouvez voir ma laine grise. Il s'agit de merino qui est apparement particulièrement simple à travailler. C'est pour le moment la seule que j'ai testée, mais je dois dire être intimidée pour essayer d'autres laines car cela demande déjà pas mal d'huile de coude!

Voici quelques étapes de fabrication:

Il s'agit principalement du début car après j'étais trop occupée à rouler et jeter ma laine pour penser à prendre des photos. Et oui, vous pouvez voir que ma prof m'a donné un coup de main pour réussir mon premier feutrage!

Initialement, j'avais moulé ce chapeau en forme de cloche. Mais je l'ai plus tard moulé à nouveau sur une autre forme que je voulais tester. Par contre, je n'ai pas fini ce chapeau et  n'ai donc pas de photo finie. A vrai dire, la photo ci-dessous est la seule que j'ai du chapeau moulé!

Si j'ai aussi moulé les 3 autres chapeaux, je n'a pas autant de merite pour ceux-ci car il s'agit la de feutre acheté tout prêt...

Et mouler le feutre est vraiment très très agréable. J'ai apprecié cela encore plus que le sisal.

Avez-vous déjà essayé de faire du feutre?

A l'automne dernier, une de mes amies m'a annoncé son mariage. S'en est suivi le tour de toutes les boutiques de robes de mariée... plusieurs fois!

Si mon amie y a trouvé la robe de ses rêves, moi j'en ai profité pour dévorer des yeux toutes ces robes, regarder les ourlets, les finitions, les détails, chercher des inspirations...

Forcement, lorsque nos enseignants ont commencé à nous parler de la compétition de stylisme de Dallas, j'ai profité de l'occasion pour réaliser ma première robe de mariée.

Apres plusieurs croquis, j'ai opté pour mon style préféré: simple et élégant.

Si je n'ai rien gagné, ma robe a tout de même fait l'ouverture du défilé!! C'était vraiment splendide de voir ma robe, sur cette superbe modèle, avec un podium professionnel. J'ai vraiment adoré voir ma création dans un défilé. Tellement d'ailleurs, que maintenant je cherche tous les défilés possible juste pour voir mes vêtements "marcher". Car il faut dire que sinon, ils finissent juste dans mon placard...

Enfin sans plus attendre, en voici la photo, à Dallas:

De haut en bas & gauche à droite, vous avez:

- le patron de la jupe en cours de réalisation

- un essai de drapé sur le bustier tout juste cousu, avec les tissus que j'avais sous la main

- La robe qui attend sa doublure

- le détail du drape du bustier, une fois fini

Et parce qu'une robe de mariée, c'est beau sous toutes les coutures, la voici sous tous les angles:

Pour mon plus grand plaisir, ma robe fut aussi dans le défilé de fin d'année de l'école:

Cette fois, en bonne modiste, c'est moi qui avait réalisé le serre-tête:

Mais je dois dire que si j'adore la robe, je ne suis pas des plus ravie de mon chapeau... Enfin, en grande perfectionniste, il fallait bien que je fasse quelque chose qui me deplaise, non?    ;-)

J'avouerai avoir ces temps-ci un faible pour la transparence et ai bien pensé à ne pas doubler le tulle de la jupe mais plutôt faire porter un short blanc à la mariée. Mais je n'ai pas osé! La robe reste donc traditionnelle.

Toujours pour mon cours de modisme, je devais réaliser un serre-tête.

Ce que j'ai aimé pour ce type d'accessoire de tête, c'est qu'il ne faut pas vraiment de matériel spécifique. Un bloc en forme de tête peut s'avérer utile pour donner la bonne courbure, mais est loin d'être nécessaire!

Quelques secrets de fabrication:

La base est composée d'un fil de métal couvert (acheté dans une boutique de modiste). Celui-ci est modelé pour obtenir la forme voulue. Ici, deux coeurs.

Après avoir fixé les deux bouts du fil de métal, j'ai recouvert le tout de tissu pour le rendre plus épaix et agréable à porter.

Enfin, le serre-tête est décoré d'une "fleur" réalisée avec du sisal et de l'organza coupés dans le biais.

Si ce serre-tête vous donne une impression de déjà vu, c'est tout simplement qu'il a réalisé pour aller avec le robe de mon cours de bustier - un grand merci ici à mes lecteurs réguliers! -.

Vous pouvez voir le chapeau porté par ma modèle lors du défilé de fin d'annee scolaire en cliquant sur le lien suivant: Robe-bustier.

Bon lundi!

Suivant le cours de modisme une seconde fois, un de mes projets était de réaliser un turban.
Si un turban peut être réalisé "simplement" par enroulage d'un morceau de tissu directement sur la tête, éventuellement étant cousu en place pour ne pas avoir à le refaire à chaque fois, j'ai opté pour une version drapée sur une base rigide.

J'ai tout d'abord bloqué du buckram sur mon bloc en bois. J'y ai ensuite drapé un carré de tissu pour recouvrir le sommet. Puis j'ai joué avec un long morceau de tissu dans le biais pour couvrir de mousse que j'avais placee tout autour du chapeau. Enfin, j'ai fait quelques points à la main pour maintenir mes tissus en place.

Sur la photo précédente, vous pouvez voir ma dernière acquisition dont je suis plus que ravie: j'ai enfin mon propre bloc pour faire des chapeaux à la maison!!

Je voulais au départ ajouter un gros noeud sur ce chapeau, mais je l'aime beaucoup tout simple, juste comme cela, porté incliné sur la tête.

Etant fan de chapeaux, je n'ai pu résiter à la tentation de suivre à nouveau le cours de modisme.

Les blocs en bois me manquaient! Dès que j'y ai eu accès, j'ai recommencé à travailler le sisal. 

J'adore vraiment cela. Avec ce qu'il me restait de blanc cassé, j'ai tenté une autre forme de bord.

J'avais envie de couleurs vives. Je trouve l'accord rose et orange somptueux.

Et pour finir quelques gros plans:

Voici mon 7ième et dernier chapeau réalisé en classe.
Il s'agit d'un chapeau de cérémonie en sisal blanc avec des décorations en sisal noir et plumes de coq:

C'est surement le chapeau le plus impressionant que j'ai réalisé... jusqu'à maintenant!

Et voici en photos les étapes de sa construction. Vous pouvez y voir le moulage ainsi que l'insertion de la bande anti-transpirante.

Parmi les 7 chapeaux realisés pour mon cours, voici mon préféré:

Je trouve que, sur les photos, il a l'air simple et rapide à faire, mais ce n'est que de la couture à la main et c'est donc trèèès long - et parfois douloureux.
Ce que je trouve magique avec le sisal, c'est qu'on part d'un rouleau de "tissu" pour finir avec un super chapeau. Je suis fan!

Ce chapeau est définitivement mon préféré. Je l'aime porté comme sur la 1ère photo: penché en avant (même un peu plus que ça...), sur le côté avec le noeud devant!

Pour le fixer sur la tête, il faut encore que je rajoute un (des?) élastiques à l'intérieur. Mais ce n'est pas pressé sachant que je n'ai pas d'occasion en vue pour le porter...

Mon 5ième chapeau est un bibi que j'ai nommé "Bird of Paradise" par sa ressemblance avec la fleur "Oiseau de Paradis":

La vue de profile me rappelle encore plus la silhouette de la plante.
J'ai éclairci l'image pour montrer un peu plus de détails mais le noir n'aime décidement pas se laisser prendre en photo!

La doublure du chapeau est en soie (celle utilisée pour la fleur du bibi Americana). Ce bibi se fixe dans les cheveux à l'aide du peigne que j'ai cousu à l'intérieur.

Voici mon 4ième chapeau
(vous pouvez trouver les trois précédents ici, ici et là):
un bibi nommé Americana.

C'est la première fois que je nomme un chapeau, et cela s'est fait tout naturellement: il est en jean -Levi's evidement- et la fleur est en soie "made in USA" aux couleurs americaines.

Voici les étapes de sa construction et, pour vous mettre dans l'ambiance pendant que vous lisez la suite, une chanson qui va tellement bien avec mon bibi:

Les étapes donc!
Il a fallu modeler/mouler 3 épaisseurs sur un morceau de bois en forme de tête (comme celui qui me sert a presenter le chapeau sur la 1ere photo).
Chaque épaisseur est humidifiée et travaillée pour lui donner la forme de la tête, sans laisser aucun pli, avant de passer à l'épaisseur suivante.
La première épaisseur fût du satin noir qui sert de doublure. La seconde épaisseur est du buckram (on le voit sur les photos ci-dessous), qui une fois sec maintiens la structure du bibi. La dernière épaisseur est le jean.

Une fois que tout est sec, il faut decider quelle forme aura le chapeau. Comme vous pouvez le voir j'ai choisi une forme de goutte:

Ensuite, il faut ajouter du fil de fer tout autour du bibi et le couvrir de biais.

A l'intérieur du chapeau, j'ai cousu un peigne pour pouvoir le fixer dans les cheveux. La dernière étape est évidement la décoration: ma fleur en soie!

C'était la première fois que je "blockais" un chapeau.
Je suis partie d'un chapeau que j'ai récuperé pour lui donner une deuxième vie:

Le chapeau était au départ tout déformé et plutôt supposé être un chapeau pour faire du jardinage.
J'ai retiré la bande anti-transpirante à l'intérieur, ai remodelé la partie supérieur (photo) puis, la semaine suivante, le bord. J'y ai ensuite cousu une bande anti-transpirante neuve avant de commencer à le décorer avec le satin vert puis les fleurs. Et même si la description des étapes tient en 2 phrases, chacune fut trèèèèès longue!

Voici maintenant un chapeau bien plus chic que l'original qui peut être porté pour toute occasion formelle comme chapeau de jour.



NB: Je suis toujours à la recherche du verbe français pour "block"...

J'ai vraiment adoré mes cours pour apprendre à faire des chapeaux.
Je vous ai déjà présenté mon béret et ma "pillbox".

Pour les 5 chapeaux restant, nous avons dû "blocker" (what's the french for blocking??), de la paille, du feutre ou du tissu sur un bloc de bois.
Voici donc tous les blocs de bois qui nous avions à l'école:

Dans l'étagère de gauche j'ai entouré l'appareil qui poduit de la vapeur.

Laissez-moi vous expliquer comment on "block" un chapeau:
- Choisir le bloc de bois qu'on veut et le recouvrir de film transparent (pour ne pas abîmer le bloc avec la vapeur ou salir le tissu/la paille)
- Vaporiser légèrement d'eau le tissu/la paille qu'on souhaite utiliser.
- A l'aide de la vapeur, travailler le chapeau avec les mains pour lui faire épouser la forme du bloc. Mettre des épingles/cordes/elastiques au fur et à mesure pour aider à maintenir le chapeau.
- Lorsque que le chapeau à la forme voulu, bien le fixer.
- Eventuellement ajouter un durcissant (cela depend de la matière et de la forme)
- Laisser sécher sur le bloc quelque jours

Tadam, vous pouvez récuperer votre chapeau!!

Voici plusieurs chapeaux qui ne demandent plus qu'à sécher:

Ce sont tous mes chapeaux, mais je n'ai pour le moment fini que 3 d'entre eux, ayant juste bloqué les autres en classe pour pouvoir les finir plus tard, à la maison...

Apres le béret, voici mon second chapeau réalisé pendant mes cours.
Il s'agit d'un "pillbox hat". Je n'ai pas trouvé de traduction française pour cela, mais c'est un chapeau qui a la forme de celui de Spirou ou, pour une référence plus glamour, celui de Jacqueline Kennedy.

Voici les étapes de sa réalisation qui permettent de bien voir la structure interne. On peut voir le cable en métal que j'ai cousu autour de chaque bord (3 cables au total).

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Je trouve que ce chapeau est plus beau porté que sur le "mannequin". Alors qui sait, peut-être qu'un jour je me déciderai à poster une photo avec le chapeau porté.

En tant que modiste en devenir, je suis fière de vous présenter le premier chapeau que j'ai réalisé en cours: un béret.

J'avouerai que quand la prof nous a annoncé que notre premier chapeau serait un béret plissé ("shirred beret", je ne sais pas trop comment traduire ça en français), je n'étais pas très embalée. Et puis, faire un beret en étant française, ca fait un peu cliché.
Bon, moi ce type de beret ne me va pas, mais il va très bien à une amie qui en est maintenant l'heureuse propriétaire!

Sur un plan plus couture, vous avez surement reconnu le tissu que j'avais déjà utilisé pour ce sac et cette robe (j'ai découpé ma robe pour le faire...).
Le béret est doublé, a une bande en Buckram (je n'ai pas trouvé de traduction française!) dans le tour de tête pour le rigidifier, un ruban anti-transpirant cousu à la main à l'interieur et un noeud en dentelle pour le décorer.

Parce que j'ai toujours aimé les chapeaux, je viens de suivre un semestre de cours pour apprendre à les realiser.
Bilan: 7 chapeaux donc vous pouvez voir des détails ci-dessous en attendant que je vous les présente tous.