Au printemps dernier j'ai suivi un cours pour apprendre à faire des patrons sur mesure. Le projet final était de réaliser un vêtement de notre choix.

L'été était déjà là et, avec la réalisation de mes deux robes de mariées, je manquais de temps. J'ai donc cousu une petite robe toute simple en jersey de coton. Pour une fois depuis bien longtemps, j'ai cousu pour moi!

Ci-dessous, sur la photo du milieu, vous pouvez voir ce qui m'a permis de réaliser du sur-mesure: nous avons passé la majorité de ce cours à réaliser une copie de nous même.

Pour cela, apres avoir pris tous nos mesurements, nous avons choisi la taille standard la plus proche de notre taille pour ensuite mouler le tissu sur nous même (nous étions en binôme...). Cette étape doit être très précise et demande plusieurs essayages. Enfin, il s'agit de rajouter de la "mousse" pour remplir l'espace entre le tissu et le mannequin.

Cette robe, realisée pour un concours, est pour le moment ma plus belle pièce, tant sur le style que sur les finitions. J'aime sa simplicité et son raffinement. Elle est à la fois très moderne par cette transparence et rappelle les années 60.

Ce fut vraiment un super défilé! Dommage que la modèle soit un peu trop petite pour la robe...

Mes deux robes de mariées ont fait l'ouverture de ce défilé. Que d'émotions!

Reconnaissez-vous la deuxième?

Parlons un peu contruction. Malgré sa simplicité apparente, cette robe fut un challenge tant sur les proportions que sur le temps de réalisation.

Je voulais que les lignes soient exactement parallèles au sol et qu'elles fassent la même largeur dans l'absolu. C'est à dire que, vues de loin, elles semblent exactement parallèles et équidistantes. D'où la séance photo avec les lignes...

Mais si les lignes doivent avoir l'air exactement de la même taille, la robe doit toujours suivre les formes du corps. Par conséquent, les lignes ne sont en réalité pas de la même largeur pour apparaître de loin de la meme largeur.

Je pense que je vous ai perdu là! 

Pour faire simple, c'était le début de ma réflexion sur ma collection à venir "Point de Vue".

Toujours est-il que pour accomplir cet effet (que l'on peut qualifier de trompe l'oeil), j'ai utilisé des moyens un peu spéciaux. Voici mon "installation" pour m'assurer que mes lignes soient parfaitement parallèles au sol et equidistantes:

J'ai utilisé un stylo laser fixé parallèle au sol pour pouvoir tracer mes lignes sur ma "toile". Je mets des guillemets car, dans un souci d'économie de tissu et pour reproduire facilement le tombé que je voulais pour la robe, toute la jupe est en papier!

Maintenant que je finis ce message je réalise que je n'ai pas pris de photos de mes finitions. C'est une honte car c'est la toute première fois que je suis complètement satisfaite de moi-même.

Pour cette robe, il y a beaucoup de couture à la main. Les lignes blanches sont doublées avec le même tissu et pour chacune, une ligne de couture a été faite à la main. Aussi, les coutures des côtés sont des coutures anglaises. Et pour finir, j'ai légermenent attachées deux baleines sur le bustier pour aider au maintient de la robe. Mes finitions pour cette robe sont dignes de la haute couture. Je l'adore!!

Voici LA raison pour laquelle j'ai voulu suivre le cours de chapeau une seconde fois: apprendre a feutrer la laine et en faire des chapeaux.

Le processus est assez long et fatiguant mais j'ai trouvé cela agréable. Juste le contact avec la laine et la voir se transformer sous mes yeux valent, à mes yeux, tout le travail.

Pour vous donner une idée de cela, je vous ai préparé un petit photo montage.

Tout d'abord une "liste" de ce qui est nécessaire:

Au milieu vous pouvez voir ma laine grise. Il s'agit de merino qui est apparement particulièrement simple à travailler. C'est pour le moment la seule que j'ai testée, mais je dois dire être intimidée pour essayer d'autres laines car cela demande déjà pas mal d'huile de coude!

Voici quelques étapes de fabrication:

Il s'agit principalement du début car après j'étais trop occupée à rouler et jeter ma laine pour penser à prendre des photos. Et oui, vous pouvez voir que ma prof m'a donné un coup de main pour réussir mon premier feutrage!

Initialement, j'avais moulé ce chapeau en forme de cloche. Mais je l'ai plus tard moulé à nouveau sur une autre forme que je voulais tester. Par contre, je n'ai pas fini ce chapeau et  n'ai donc pas de photo finie. A vrai dire, la photo ci-dessous est la seule que j'ai du chapeau moulé!

Si j'ai aussi moulé les 3 autres chapeaux, je n'a pas autant de merite pour ceux-ci car il s'agit la de feutre acheté tout prêt...

Et mouler le feutre est vraiment très très agréable. J'ai apprecié cela encore plus que le sisal.

Avez-vous déjà essayé de faire du feutre?

Aujourd'hui, c'était la reprise des cours... de couture!

Ce qui signifie que c'est le début de ma classe de collection. C'est une classe qui dure un an durant laquelle il s'agit de designer et coudre une collection de 5 looks.

 J'y ai déjà investi pas mal de temps et d'énergie mais suis encore loin d'être prête à coudre. Nous avons deux semaines pour realiser 50 croquis et une planche d'inspiration. Enfin plus exactement plus que deux semaines car nous savions cela en avance. Cette étape est donc finie pour moi. L'étape suivante est de sélectionner 13 croquis pour les mettre en couleurs. Parmi ceux-ci, 5 devront être cousus.

En ce moment je recherche mes tissus et couleurs. C'est un gros travail mais vraiment très intéressant.

Je ne pense pas que je posterai ici toutes les photos au fur et a mesure pour ne pas dévoiler toute la surprise. Mais je peux déjà vous dire le nom et la saison: 

Point de Vue

collection Automne/Hiver 2013

Mon école a été contactée par l'hôpital des enfants pour réaliser des pantalons pour un défilé de "bad pants" pour une levée de fonds. Les modèles étant des personnalités médiatiques locales.

Nos enseignants ont demandé à 5 d'entre nous de réaliser des "mauvais" pantalons. Je suis ravie d'avoir fait partie des "élus".

Si le thème est un challenge, le but était de s'amuser.

Pour ce pantalon, j'étais en binome avec un des mes amis. C'était ma première fois à travailler sur un projet couture avec quelqu'un. C'était très interessant et je suis ravie du résultat final.

Nous avons tous deux dû nous faire violence pour le style car nous aimons les couleurs neutres et les formes simple pour moi et élégantes pour mon ami.

Cela nous à forcer à sortir de notre zone de confort. Un exercice très interessant en somme, et si c'était à refaire, je le referais de suite.

Et un challenge supplementaire: nous n'avons eu qu'une petite semaine pour réaliser cela sachant que mon ami travaillait et qu'il n'était donc pas évident de se voir. Mais quand on veut... on peut!

Notre design:

Voici les 5 pantalons réalisés par mes collègues. J'aime ces photos car on peut voir que tout le monde s'amuse.

A l'automne dernier, une de mes amies m'a annoncé son mariage. S'en est suivi le tour de toutes les boutiques de robes de mariée... plusieurs fois!

Si mon amie y a trouvé la robe de ses rêves, moi j'en ai profité pour dévorer des yeux toutes ces robes, regarder les ourlets, les finitions, les détails, chercher des inspirations...

Forcement, lorsque nos enseignants ont commencé à nous parler de la compétition de stylisme de Dallas, j'ai profité de l'occasion pour réaliser ma première robe de mariée.

Apres plusieurs croquis, j'ai opté pour mon style préféré: simple et élégant.

Si je n'ai rien gagné, ma robe a tout de même fait l'ouverture du défilé!! C'était vraiment splendide de voir ma robe, sur cette superbe modèle, avec un podium professionnel. J'ai vraiment adoré voir ma création dans un défilé. Tellement d'ailleurs, que maintenant je cherche tous les défilés possible juste pour voir mes vêtements "marcher". Car il faut dire que sinon, ils finissent juste dans mon placard...

Enfin sans plus attendre, en voici la photo, à Dallas:

De haut en bas & gauche à droite, vous avez:

- le patron de la jupe en cours de réalisation

- un essai de drapé sur le bustier tout juste cousu, avec les tissus que j'avais sous la main

- La robe qui attend sa doublure

- le détail du drape du bustier, une fois fini

Et parce qu'une robe de mariée, c'est beau sous toutes les coutures, la voici sous tous les angles:

Pour mon plus grand plaisir, ma robe fut aussi dans le défilé de fin d'année de l'école:

Cette fois, en bonne modiste, c'est moi qui avait réalisé le serre-tête:

Mais je dois dire que si j'adore la robe, je ne suis pas des plus ravie de mon chapeau... Enfin, en grande perfectionniste, il fallait bien que je fasse quelque chose qui me deplaise, non?    ;-)

J'avouerai avoir ces temps-ci un faible pour la transparence et ai bien pensé à ne pas doubler le tulle de la jupe mais plutôt faire porter un short blanc à la mariée. Mais je n'ai pas osé! La robe reste donc traditionnelle.

Toujours pour mon cours de modisme, je devais réaliser un serre-tête.

Ce que j'ai aimé pour ce type d'accessoire de tête, c'est qu'il ne faut pas vraiment de matériel spécifique. Un bloc en forme de tête peut s'avérer utile pour donner la bonne courbure, mais est loin d'être nécessaire!

Quelques secrets de fabrication:

La base est composée d'un fil de métal couvert (acheté dans une boutique de modiste). Celui-ci est modelé pour obtenir la forme voulue. Ici, deux coeurs.

Après avoir fixé les deux bouts du fil de métal, j'ai recouvert le tout de tissu pour le rendre plus épaix et agréable à porter.

Enfin, le serre-tête est décoré d'une "fleur" réalisée avec du sisal et de l'organza coupés dans le biais.

Si ce serre-tête vous donne une impression de déjà vu, c'est tout simplement qu'il a réalisé pour aller avec le robe de mon cours de bustier - un grand merci ici à mes lecteurs réguliers! -.

Vous pouvez voir le chapeau porté par ma modèle lors du défilé de fin d'annee scolaire en cliquant sur le lien suivant: Robe-bustier.

Bon lundi!

Suivant le cours de modisme une seconde fois, un de mes projets était de réaliser un turban.
Si un turban peut être réalisé "simplement" par enroulage d'un morceau de tissu directement sur la tête, éventuellement étant cousu en place pour ne pas avoir à le refaire à chaque fois, j'ai opté pour une version drapée sur une base rigide.

J'ai tout d'abord bloqué du buckram sur mon bloc en bois. J'y ai ensuite drapé un carré de tissu pour recouvrir le sommet. Puis j'ai joué avec un long morceau de tissu dans le biais pour couvrir de mousse que j'avais placee tout autour du chapeau. Enfin, j'ai fait quelques points à la main pour maintenir mes tissus en place.

Sur la photo précédente, vous pouvez voir ma dernière acquisition dont je suis plus que ravie: j'ai enfin mon propre bloc pour faire des chapeaux à la maison!!

Je voulais au départ ajouter un gros noeud sur ce chapeau, mais je l'aime beaucoup tout simple, juste comme cela, porté incliné sur la tête.

Etant fan de chapeaux, je n'ai pu résiter à la tentation de suivre à nouveau le cours de modisme.

Les blocs en bois me manquaient! Dès que j'y ai eu accès, j'ai recommencé à travailler le sisal. 

J'adore vraiment cela. Avec ce qu'il me restait de blanc cassé, j'ai tenté une autre forme de bord.

J'avais envie de couleurs vives. Je trouve l'accord rose et orange somptueux.

Et pour finir quelques gros plans:

Si je vous ai présenté toutes mes coutures de l'automne dernier, je ne vous ai pas parlé de ma classe de croquis.

Il était vraiment temps que j'apprenne à dessiner pour pouvoir créer de nouveaux designs et faire évoluer mes idées. Ce n'était pas un cours gagné d'avance sachant que je ne savais vraiment pas dessiner. Mais après un semestre bien chargé en entrainements réguliers, je sais maintenant dessiner mes silhouettes et les habiller!

Le projet de fin de semestre était de réaliser 4 planches de présentation de croquis d'une mini collection.

Pour cela nous devions choisir deux thèmes et un troisième nous était imposé.

Mes choix de thèmes furent tous deux inspirés par les montagnes enneigées: d'un côté la dureté impardonnable de la montagne, qui necessite préparation et rigueur pour pouvoir l'aborder, de l'autre cette beauté et apparente tranquilité et moelleux qu'offre les paysages enneigés.

Dans le sac avec les thèmes imposés étaient principalement des musées ou oeuvres d'art. J'ai eu la chance d'avoir la collection privée du Menil. C'est un musée fantastique à Houston, où l'architecture est aussi interessante que les oeuvres présentées.

Sur chaque planche devait figurer le croquis, les inspirations ainsi que les tissus. Une des planches devait aussi inclure un gros plan sur une chaussure ou sur un visage.

Voici donc mon travail:

Les planches, comme les croquis doivent être cohérents entre eux. J'ai décidé de les présenter un peu comme une histoire, chaque planche glissant vers la suivante. Mon "fil blanc" est inspiré d'une installation du musée. Enfin c'est le cas de la 1ère et dernière planche. Entre, j'ai simplement lié les lignes en incorporant de plus en plus de courbes, de légèreté. De la même façon, le 1er design est plus dur et anguleux et cela s'adouci pour devenir fluide dans le dernier dessin.

Comment je doute que vous puissiez voir mes croquis correctement sur l'image précédente, voici un petit montage (réalisé avec Gimp, mon jeu du moment) pour une meilleure vue:

Il s'agit de mon premier essai à dessiner une collection... mais ce ne sera pas le dernier!

Pour finir, je vous montre un autre dessin que j'aime bien, réalisé lors des nombreux devoirs-maison:

Le croquis est composé d'une ligne continue, réalisé en temps limité (8 minutes il me semble), à partir d'un vrai modèle (merci Vale!)

Même si les proportions ne sont pas bonnes, j'aime beaucoup le bas du jean.

Ce printemps, j'ai pris un cours pour apprendre à faire des robes sans manches ou bretelles. Il s'agissait de réaliser un bustier léger avec des baleines puis d'y attacher une robe. J'aime l'idée de pouvoir faire une robe sans manches mais étant bien maintenue. Pas besoin de la remonter toutes les 5 minutes pour etre sûre de ne pas montrer plus qu'il ne faudrait...

J'ai un peu ajusté la consigne en laissant le bustier visible et en y attachant une jupe et de la "décoration".

Toute cette transparence est inspirée par les dernières collections de haute couture que je commence a suivre assiduement, ainsi que le travail de Jean-Paul Gaultier.

Malgré toute cette transparence, elle est opaque où il faut et j'ai aussi cousu un petit short en jersey de coton rouge (porté par la mannequin ci-dessous), juste pour etre sûre que cette robe de cocktail ne devienne pas vulgaire.

Elle est belle ma modèle, non?

C'était lors du  défilé de fin de semestre/année à l'école. J'adore vraiment voir les robes portées lors d'un défilé.

J'ai aussi réalisé le "chapeau" pour compléter le look. Vous avez vu la petite touche romantique ajoutée par le serre-tête que j'ai modelé en forme de coeur?

Un regret tout de même pour ce défilé: sur la droite la jupe s'est coincée et n'est donc pas bien mise!

Quelques détails de la robe en cours de réalisation:

Pour le petite histoire, les papillons en organza bordeau sont ceux qui me restaient de la décoration de mon mariage. Je suis tombée dessus en rangeant chez mes parents à Noël.

En les voyant, je n'ai pu resister à l'idée de les utiliser pour ma couture. Ils furent mon point de départ pour réaliser les croquis de cette robe (d'ailleurs, il faudrait que je vous montre ces dessins à l'occasion).

C'était très sympa d'utiliser des materiaux qui ont du sens.

NB: Enfin un post qui présente ce que j'ai fait depuis Noël. Il etait temps!

Le projet final de ma classe de couture du jersey (enfin de tissus élastiques) était de mouler et réaliser une robe.

Le moulage avec du jersey s'est avéré assez différent du moulage standard. Mais cet incovenient est aussi un point fort, rendant les incertitudes moins visibles car le tissu est extensible.

Connaissant le projet dès le début du semestre, j'avais eu le temps de trouver un beau tissu rouge, en cotton/jersey. Le tissu ressemble aux tricots d'été. Vous voyez de quoi je parle?

J'ai opté pour un style simple mais sexy, avec le dos décolté et des straps. Voulant conserver l'élégance de la robe, il s'agit d'une simple robe fourreau qui couvre le buste jusqu'au cou.

Je suis contente et c'est pour le moment ma réalisation préférée. Je la trouve élégante et aimerais pouvoir la porter.

Comment la trouvez-vous?

Toujours pour mon cours, à la suite du short et pantacourt, nous devions coudre un pantalon intégralement doublé.

A la vente de tissu de l'école, j'avais acheté un tissu coloré me rappelant les tissus des vestes Chanel. Il est doublé d'un épais coton noir car il a été donné par un créatrice de sacs à main. J'ai néanmoins décidé de l'utiliser pour ce projet.

Pour couper cet imprimé entêtant, j'ai opté pour 4 fermetures éclaires noires et or sur l'avant qui ajoutent une touche moderne au pantalon.

Le dernier projet de cette même classe était une veste avec un peplum. J'ai utilisé ce même tissu pour créer un ensemble.

Voici le résultat final:

J'ai voulu une veste plus structurée que l'originale donnée par l'enseignant. J'ai donc joué sur les manches. J'ai utilisé le patron sans manches et ai ajouté des sortes de manches courtes au dessus, assez carrées (j'ai du mal à les décrire mais je pense que les photos parlent pour elles-même).

Voici les détails et le dos:

Je suis contente de moi car j'ai obtenu le look "edgy" et structure que je recherchais, malgré ce tissu trop raide.

Il y a toujours des détails de finitions qui ne me conviennent pas, mais je suis dans l'ensemble très satisfaite.

Et voici l'ensemble porte par Tiffany, ma modèle lors du défilé de Noël de l'école.

Sur cette photo, la veste n'est pas encore finie. Je n'avais pas eu le temps de finir les manches avant le défilé. Elles sont donc trop étroites, d'où le look un peu bizarre. Enfin je suis tout de meme contente du résultat et cela fut vraiment génial de voir mes vêtements portés!

D'autant que j'adore le col roulé noir en dessous.

Toujours pour mon cours de cet automne, nous devions réaliser un haut coupé dans le biais. Nous avions un patron mais devions le modifier. Je l'ai énormement modifié en travaillant directement sur le patron mais aussi en drapant le mannequin. J'aurais été bien plus vite si j'avais créé le patron en entier! Ce qui devait être un haut est finalement un robe. 

J'ai utilisé un tissu que je trouvais marrant, acheté pour rien du tout lors d'une vente de tissu à l'école. Si les couleurs vives ne sont pas mon choix habituel, encore moins lorsqu'il y a quasiment toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, j'ai toujours un faible pour les lignes et les carreaux. Je l'avais acheté pour l'utiliser comme toile. Finalement, j'ai décidé de tenter ma première robe longue car j'avais assez de tissu et, de par sa légèreté, il avait un très beau tombé. 

Je ne suis pas tout à fait fan de l'imprimé, mais suis assez contente du résultat. Pour la coupe, je me suis laissée inspirer par le quadrillage. Le dos est composé de 4 lanières. Si sur ces photos prises vite fait à l'école elles sont juste nouées, je pense ajouter une décoration en noix de coco, comme pour fermer les paréos. Cela devrait accentuer l'effet robe fluide d'été.

"Flash & Trash" est le nom d'un défilé de mode organisé par mon école. Le but est de réaliser des vêtements à partir de materiaux de récuperation.
Sachant qu'aux Etats-Unis les supermarchés donnent toujours des sacs -au choix en papier ou plastique- j'ai trouvé qu'il s'agissait du materiel de choix pour ma robe "recyclage".
J'ai beaucoup aimé travailler sur ce projet et suis très contente du résultat:

Ma copine Faye a été une formidable mannequin pour l'occasion! Merci, merci, merci!!

Toutes les parties blanches sont des sacs plastiques tandis que le violettes sont des sacs en papier marron que j'ai teints. Pour ce qui est de la structure interne, les cerceaux de la jupe ainsi que les baleines du bustier sont en cartons de boîtes de céréales. Seule la doublure du bustier est en tissu. Ce sont des restes de tissus déjà utilisées maintes fois pour faire mes toiles. J'ai cousu le tout à la machine, ou à la main pour ce qui est du bolero.
Comme je l'ai déjà dit, j'aime beaucoup le résultat final. Ce que j'aime le moins étant les noeuds sur la jupe. Mais j'avais peur qu'elle soit trop simple pour ce défilé si je la laissais toute simple...

Voici une petite mosaïque de tous les autres looks du défilé:

Et pour finir, des détails de construction.
Ici le séchage des sacs en papier une fois teints ainsi que l'extérieur et intérieur du bustier:

Et là, le tissage de sacs plastiques pour le sac à main. J'ai bien aimé tisser, mais qu'est-ce que c'était long!!

En quantité de travail, seul le boléro peut rivaliser avec le sac à main: il est composé d'une multitude de carrés de plastiques cousus à la main!

Après le short, pour la classe de couture niveau 2, il fallait faire un pantacourt.
Pour cela j'ai utilisé un coupon de tissu acheté à la braderie de l'école.

Comme j'avais été déçue par la coupe du short, j'ai voulu modifier celle-ci. J'ai descendu la ceinture pour ne pas avoir un pantalon taille haute, reduit la taille du pantalon (de 2 tailles si je me souviens bien) et ajusté toute la ceinture pour ne pas avoir d'espace dans le dos.

Tous ces changements n'ont pas été évidents, et notamment l'ajustement à ma taille, mais je suis contente du résultat! Surtout que c'était mon premier essai pour faire coïncider du plaid!
Les collègues de cours m'ont dis qu'il ressemblait à un Vivienne Westwood...
J'attends le printemps qui s'annonce déjà pour le porter (bon, il va me falloir une super paire de chaussures à tallon pour vraiment faire ma belle!)

Le haut est un petit bolero doublé réalisé aussi pour cette classe. Il est en lin que j'ai teint (encore une tentative de noir ...).

Il ne rend pas trop mal avec le pantacourt, mais j'ai quand même tendance à le trouver trop simple. Je pense que, contrairement au pantacourt, il restera dans le placard comme modèle de couture...